Consejos útiles

Cómo convertirse en director

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Esta es una pregunta difícil, y no puedo responderla inequívocamente. No debe pensar, mirar la creatividad de los demás, también. Me gustaría decir "dibujar de mi vida", pero no me gusta la palabra "dibujar de", y decir eso significa asumir que "tenemos nuestra propia vida", pero ¿cuántos de nosotros realmente la tenemos? Sucede que en busca de esto necesitas ir a tierras lejanas, lo que puede ser muy peligroso. Pero no puedo dar consejos para ir a vagar y solo después de eso vengo a nuestra escuela. Este es un largo camino, puede llevar décadas. Solo puedo decir que la capacitación en ISSC es parte de esa experiencia, donde puedes encontrar "tu vida", y luego vendrá de dónde "dibujar".

Pero aún así, volviendo a las ideas. Probablemente puedas dibujarlos de algo "real". La vida no solo puede ser real: sucede que parece falsa, y luego debes mirar a tu alrededor. En algún lugar ella todavía está allí, esta vida. Por ejemplo, Werner Herzog no obtiene ideas de sí mismo. Los encuentra en algún lugar, pero encontró al asombroso Timothy Treadwell en Alaska, que vivió con osos pardos y murió entre ellos. E incluso antes, Herzog encontró a Aguirre, el conquistador español, tallador de madera Steiner, Caspar Hauser. Hay muchas vidas reales alrededor, y el director debe poder verlas. Esta es una visión especial, la capacidad de ver la vida, en lugar de chupar historias del dedo. Con esta habilidad, me refiero a un cuidado especial que no permitirá falsificaciones.

Había descripciones extrañas, y a menudo resultaron ser las mejores.

Por supuesto que puedes. Cada profesión es la suma de las técnicas que uno puede dominar. No se trata solo de habilidades técnicas específicas para escribir un guión, disparar, trabajar con actores. También es importante tener en cuenta que con el tiempo se transforman, y si solo hace diez años era posible disparar de cierta manera, hoy todo debe hacerse de manera diferente. Hay una especie de migración de imágenes, y los técnicos deben seguirlas.

El director debe tener un aspecto y una técnica para capturar la realidad. De lo contrario, todo estará vacío y muerto.

Por lo tanto, la profesión consta de dos cosas. El primero es el cuerpo básico de códigos y leyes que no cambian. Deben dominarse, además, es necesario introducirlo en la mecánica, llenar su mano, que es lo que están haciendo los estudiantes en nuestra escuela. El segundo es la realidad. El director debe tener una mirada, una técnica, no sé qué más captar esta realidad, que siempre es moderna. De lo contrario, el cuerpo que ha dominado no dará nada: todo estará vacío y muerto. Eso es, por cierto, lo que sucede con mayor frecuencia. Las personas dominan la profesión imaginaria y parecen ser capaces de hacer una película, y es plegable, pero al mismo tiempo inanimada, muerta.

Creo que pudimos crear un cierto campo en IMSC. Creo que nuestros graduados cambiarán muy pronto el panorama del cine, y no solo el ruso. Hay resultados Los estudiantes siempre están buscando un idioma. Hay trabajos muy serios, hay más de una docena. Muchos de ellos ya han visitado festivales: en Cannes, Locarno, Ámsterdam, Salónica y muchos otros. Esto es más que en otras escuelas durante más de una década.

Sí, estoy en el proceso. La filmación será en el otoño. Esta es una película sobre un testigo de un crimen. Sobre un hombre que accidentalmente desde lejos vio un asesinato, y esta imagen revirtió todo en su vida.

A nivel mundial, sí, pero se trata de algún tipo de cine de autor. Para hacer esto, debe ser un director nato y hacer mucho trabajo por su cuenta: eliminar y montar. Y si hablamos de otro cine orientado al espectador, entonces en este caso, por supuesto, debe obtener una educación: estudiar drama, principios de trabajo con actores, luz, color y música en películas, así como muchas otras cosas.

Naturalmente, no lo suficiente. Al menos entre los que luego decidieron hacer una película. Un ejemplo de esa persona es el director francés Jean Vigo: nunca estudió, pero hizo una gran contribución a la historia del cine. Pero esas personas son muy raras.

Los elementos de buena suerte y alguna combinación de circunstancias que forman una personalidad siempre están presentes en la vida humana. Un director nato, de hecho, está entretejido por las circunstancias: la educación, algunas impresiones fuertes. Esto también se puede atribuir al factor de la suerte. Si no se hubiera caído, por ejemplo, en la infancia, cabeza abajo, no podría haber inventado algo más tarde. Pero la caída en sí, ¿qué es, suerte o fracaso? Es imposible responder inequívocamente esta pregunta.

En cuanto al mecenazgo, la ayuda de alguna persona famosa y realizada, sí, por supuesto, esto también juega un papel importante. Si el director no entra en el ambiente adecuado y favorable, no encuentra a su productor, por supuesto, será difícil para él. Pero esto es si golpeas en particular.

Una persona puede ver muchas películas, pero no convertirse en director. Al mismo tiempo, si el director no está interesado en el cine, esto también está mal. Como en la broma: "Chukchi no es un lector, Chukchi es un escritor". Pero no veo ninguna correlación directa entre "visto" y el trabajo del director.

Es mejor encontrar un productor y no rodar con su propio dinero, porque el cine es un área donde idealmente deberían converger los intereses de varias personas.

La víctima es una víctima de la lucha. Una persona siempre debe hacer algunos sacrificios razonables por el bien de su amada causa, lo que hace arder sus ojos. Pero, al mismo tiempo, la víctima no debe, por supuesto, hacerle daño: esto se aplica, por ejemplo, al caso cuando una persona toma un préstamo de un banco y no lo paga. Y negarse, por ejemplo, a comprar un automóvil y tomar un metro corto, ¿por qué no? Esto sucede muy a menudo en las películas. Sin embargo, les digo constantemente a mis alumnos que es mejor encontrar un productor y no rodar con su propio dinero, porque el cine es un área donde, idealmente, deberían converger los intereses de varias personas. Y el productor, y el operador, y el director. Disparar en un equipo es mucho más fácil que disparar solo.

Creo que, sobre todo, afectó el cine del autor, que fue apoyado por el estado. Ahora, debido a la crisis, el sistema de distribución de dinero del presupuesto estatal y su cantidad han cambiado, hay menos oportunidades para proyectos de derechos de autor. Los proyectos comerciales también dependen del apoyo estatal, pero en este momento están financiados.

Resulta que la película, que inicialmente consta de dos áreas, se desarrolla de manera desigual. El primero está experimentando dificultades, el segundo se retiene. Esto no es muy correcto, porque el cine comercial, a pesar del hecho de que depende de la profesionalidad, necesita constantemente nuevas ideas, cambios que provienen del cine de autor. Tales cineastas, como Lynch, Fincher, Hitchcock, han influido mucho en el cine de masas. Hitchcock, por cierto, es un caso interesante. Era un director muy asqueroso, pero ahora, con el tiempo, es considerado un cineasta y estudió en todas las universidades.

Por otro lado, no creo que el cine de autor desaparezca por completo. El proceso de financiación definitivamente cambiará, lo que, muy probablemente, provendrá de fondos privados y otras fuentes no estatales. Y esto, por supuesto, no puede sino afectar el contenido del cine del autor.

Estoy produciendo un proyecto con un gran presupuesto. Todavía no estoy haciendo mis proyectos, tuve que dejarlos por un tiempo.

Nada nuevo, todo según Stanislavsky es "amar el arte en ti mismo, no a ti mismo en el arte". Este es el principio ético básico que distingue a un buen director de uno mediocre. El primero funciona con conexión emocional, el segundo, con la nariz fría. La imparcialidad es buena en el periodismo periodístico. Aún así, la profesión del director es un poco "sobre otra cosa": esta es, ante todo, una persona indiferente y apasionada, incluso si no expresa directamente sus emociones: no juega con su cara, no se adapta a la histeria. Los sentimientos del director encuentran su expresión en forma de declaración: en la película.

El director no presenta historias, sino que plantea las existentes, actuando como intérprete. Pero muchos directores escriben por sí mismos, ya que esta profesión existe en el cruce con el drama. No estoy seguro de que uno pueda inventar historias, cerrándose completamente del mundo exterior, ignorándolo. Incluso sentado en una torre de marfil, el autor sabe cómo terminó allí, y se basa en este conocimiento al crear su imagen del mundo mientras huye. No puedes liberarte de la realidad, tarde o temprano penetrará en tu torre, en tu cine, por lo tanto, es mejor trabajar con la realidad conscientemente.

Ahora nuestra industria necesita artistas, los autores no tienen demanda. Para ganarse el derecho a la expresión personal, deberá gastar sus propios recursos: tiempo y dinero.

Me parece que los maestros honestos siempre les dicen a sus alumnos: "Si no pueden, no quieren, no despeguen, obtengan una profesión normal y trabajen por un salario permanente". Pero si una persona se siente locamente atraída por el mundo del cine, siente su potencial, cree que no es un grafómano, entonces debe intentar una y otra vez: hacer su propia película, ingresar a una universidad especializada, buscar trabajo "en el sitio".

La educación ayuda. A pesar del hecho de que lo principal es "conectarse" con la historia, un principiante aún necesita tener un conjunto de habilidades básicas de artesanía, comprender cómo funcionan otros talleres, poder hablar el mismo idioma con representantes de diferentes profesiones cinematográficas, y el grupo creativo debe establecer tareas claras y administrativo

Nos dedicamos principalmente al "análisis psicológico". A los estudiantes se les ocurren ideas que deberían tomar la forma de un guión. El siguiente es el proceso de producción normal: preparación, filmación y luego el período de instalación y tintado. Como regla general, los estudiantes en el sitio se ayudan entre sí, al mismo tiempo que dominan diferentes profesiones.

He estado enseñando durante mucho tiempo, pero este año ocurrirá pronto un evento emocionante: la primera graduación del laboratorio. Lamentablemente, no todos han llegado a la meta: la crisis. Pero, espero, la mayoría seguirá en la profesión, nos mantendremos en contacto.

No creo que sea correcto participar en ataques sociales, con la esperanza de que el genio se revele. Trato de ser un maestro estricto: un "troll", compruebo la fuerza y ​​los piojos, encuentro fallas en las pequeñeces, juzgo según la cuenta de Hamburgo

Los asistentes de laboratorio ya tienen sus primeros éxitos: los trabajos de Aleskandra Ivashchenko y Oleg Masalov fueron seleccionados para el programa Prime Time del festival St. Anna. Tengo comentarios sobre el trabajo, así que, junto con las felicitaciones, no dejé de recordarles a los autores que el listón debería ser más alto, todavía hay espacio para luchar, e insté a no molestarme por la falta de premios, sino a alegrarme. No creo que sea correcto participar en ataques sociales, con la esperanza de que el genio se revele. Trato de ser un maestro estricto: un "troll", compruebo la fuerza y ​​los piojos, encuentro fallas en las pequeñeces, juzgo según la cuenta de Hamburgo.

Estoy seguro de que cada proyecto cinematográfico es un estudio, no importa si el director está preparado para esto o no. Mientras trabaja en la película, simplemente se ve obligado a estudiar. Una pausa entre proyectos es una ocasión para dedicarse a la autoeducación, recoger nuevas impresiones, observaciones y adquirir una nueva experiencia en su "alcancía" de dirección.

Educacion

Si tomas a Rusia como ejemplo, entonces puedes desaprender a un director en los Cursos Superiores de Guionistas y Directores o en la Universidad Estatal de Cinematografía. La Escuela de Cine de Moscú, el Free Film Studio y la New York Film Academy también abrieron sus puertas. En dos años, cualquiera puede obtener la especialidad de un director. En promedio, la capacitación puede costar desde 10 mil dólares. Para Rusia, las "forjas" de directores son Moscú y San Petersburgo. Para aquellos que deseen estudiar en el extranjero, la mejor solución sería visitar los Estados Unidos, pero una buena escuela le costará a un estudiante alrededor de $ 100,000 al año.

© Dominio público / pixabay.com

La educación en las escuelas superiores permitirá al alumno adquirir conocimiento, experiencia y hacer nuevos conocidos y conexiones. Aunque hay directores famosos sin educación, como Cameron o Tarantino, pero, sin embargo, hay directores mucho más famosos con años de estudio en escuelas de cine. Por lo tanto, cuando decida obtener una profesión, es mejor pensar en una escuela de cine, y no importa dónde se encuentre: en Gran Bretaña, Rusia, Letonia, los Estados Unidos o en otros lugares.

Hay una gran cantidad de historias en las que los directores famosos al comienzo de sus carreras trabajaron al azar y eliminaron sus obras maestras imperecederas por las noches. Puede escuchar sobre los cargadores, los limpiadores, etc., que se han hecho famosos, pero solo hay algunas historias tan hermosas, por lo que un principiante, pero un director de cine seguro, no debe perder el tiempo y trabajar en áreas muy alejadas del cine, es mejor tratar de encontrar profesiones relacionadas.

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Por lo tanto, puede obtener un trabajo como asistente de operador, guionista, director, productor o ser voluntario en un festival de cine. Cada uno de estos trabajos será una pequeña "moneda" en el tesoro de su experiencia e ideas, y lo más importante, le permitirá comenzar a hacer amigos en círculos creativos de "cine".

Muestra tu trabajo

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Algunos cineastas novatos, después de quitar sus primeras cintas, comienzan a guardarlas en el armario como trofeos. Este es un gran error, porque ahora puedes mostrar tu trabajo en varios concursos y festivales, y no ocultarlos, esperando un momento favorable. Cuantos más concursos vea una cinta, más probable será que usted la note, y un joven director interesante podrá hacer una oferta interesante.

Para mostrar su trabajo a un gran número de personas, hay salas de cine y televisión. Aunque hay un "pero". Es posible que las grandes salas de cine no acepten mostrar un cortometraje, y en televisión pagarán muy poco dinero, si es que lo hacen. La única salida para un principiante es usar recursos de Internet. Lo primero que debes hacer es abrir tu propio canal de YouTube. Al principio, el canal puede no generar ingresos, pero con la promoción adecuada, el trabajo del artista de la película podrá ver a un gran número de personas. Para ayudar al canal, puede abrir su propio blog, que revelará más ampliamente la personalidad del director y hablará sobre su trabajo.

Más forma creativa

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Hay dos formas de desarrollarse como director:

En el primer caso, el director es contratado. Si el trabajo de un recién llegado parece interesante, nuevo y fresco para el productor, puede invitar al recién llegado como director de su película. Esta es una buena oportunidad para un principiante, por lo que debe formar diligentemente su cartera, que podrá mostrar a otras personas, participar activamente en concursos y festivales. Es un error pensar que los productores verán los talentos del director solo confiando en su carisma y habilidades organizativas.

Otra opción es convertirse en un director independiente. Esta es una forma difícil en comparación con la primera. Es poco probable que se alquilen estas películas y, tal vez, solo unas pocas personas las verán, pero esta es la realidad de un artista de cine independiente. Él mismo tendrá que buscar fondos para su película, seleccionar actores, etc.

Así es como pueden verse brevemente los primeros pasos de un cineasta novato. Recuerde: su perseverancia, su capacidad para superar las dificultades, aprender de los errores y utilizar todas las oportunidades disponibles para avanzar lo ayudarán a cumplir todos sus sueños e incluso un poco más. En nuestros futuros artículos, hablaremos sobre lo que realmente hacen los cineastas principiantes y nos familiarizaremos con varios ejemplos interesantes de éxito.

Decidió convertirse en director? ¡Olvídalo de inmediato!

El día del cine ruso, una actriz dejó este mundo, sobre lo que su colega y amiga Valentin Gaft dijo que "si ella interpretara a una sola" Dama con un perro ", sería suficiente. No es suficiente llevar a la heroína de Chéjov a la pantalla; todavía necesitas tener un alma especial.

Decidió convertirse en director? ¡Olvídalo de inmediato! No tienes idea de lo que te espera. 24 horas de trabajo, bajos salarios y perspectivas dudosasasí es exactamente como los maestros desalientan a los solicitantes de ir a dirigir durante una entrevista. Pero no hay menos personas dispuestas ...

Es tentador crear una película vívida o escenificar una actuación que tronará en todo el mundo, y luego, a la luz de los focos, obtener el merecido Oscar o arruinar los aplausos de la audiencia ... Pero hacer una carrera como director en unidades. Y no se trata solo de talento. Esta profesión siempre ha sido una pieza. Nadie necesita un ejército de directores: ni en el cine ni en el teatro. Así fue incluso en la época soviética, cuando se estrenaron 150 películas al año en el país, y los teatros trabajaron con toda su fuerza. En la Rusia postsoviética, la situación es aún más complicada. A principios de los años 90, las películas occidentales se vertieron en las pantallas de cines y televisores, la producción de pinturas domésticas se detuvo, los teatros, que recibieron un mínimo de fondos del estado, se quedaron solo debido al entusiasmo de los actores y directores. La profesión del director seguía siendo prestigiosa, pero ... no era prometedora. Recientemente, todo está cambiando. El público, harto de las películas de acción estadounidenses y los melodramas mexicanos, quería ver "nuestra película". Крупные телекомпании стали снимать первые отечественные телесериалы. Ошеломляющий успех этих проектов подтолкнул к следующему шагу – съемкам отечественных кинофильмов: «Возвращение» РенТВ, «Турецкий гамбит» ОРТ и т.д.

В России появились первые частные кинопродюсерские компании, вкладывающие деньги в отечественное кино. В театральной же сфере обычным явлением стала антреприза – постановка коммерческих спектаклей на арендуемых площадях. De vez en cuando aparecen pequeños teatros privados. Y los directores nuevamente tenían demanda en todas partes, pero solo, no en todos ...

De estudiantes a maestros

Anteriormente, la carrera del director fue pintada de acuerdo con los puntos: recibió un diploma, trabajó como asistente de dirección en una película, hizo un cortometraje en un estudio profesional como debut (Mosfilm, el estudio de Gorky, el estudio de cine Sverdlovsk, etc.). Después de eso, uno joven y prometedor cayó en los planes de estudios y asociaciones creativas, buscó un buen guión e hizo su primer trabajo completo.

Ahora todo no es tan fácil y predecible, y esto tiene ventajas y desventajas.

La ventaja de hoy es la libertad creativa. Algunos directores jóvenes están tan interesados ​​en declararse que sin siquiera defender un diploma, reciben ofertas atractivas de los productores. Sucedió con los estudiantes de VGIK y Peter Buslov, quienes dispararon a "Boomer", Alexei German y muchos otros. Por otro lado, una persona que por alguna razón no ha podido declararse en círculos profesionales, después de haberse graduado de una universidad, puede permanecer completamente inútil para cualquiera. Lo mismo ocurre en el teatro: algunos estudiantes en el momento de la graduación reciben sus propias actuaciones en teatros famosos, mientras que otros todavía están satisfechos con las actuaciones en el instituto.

Es terrible cometer un error: no tienes suficiente talento y habilidades organizativas; pondrás tus ingeniosas ideas de dirección sobre la mesa.

Los maestros de las universidades más antiguas, sabiendo esto, organizan a los futuros directores con las pruebas creativas más serias, tratando de evitar que personas al azar entren en la profesión.

¿En cineastas o espectadores?

Hay varias universidades en Moscú donde puedes obtener la educación de un director. Dos de ellos son el Instituto Estatal de Cinematografía de toda Rusia que lleva el nombre de S.A. Gerasimova (VGIK Fantasy en los exámenes

En casi todas las universidades, las pruebas comienzan con una competencia creativa escrita. En VGIK, debe enviar sus observaciones, pensamientos sobre qué película le gustaría hacer, qué filmaría de los clásicos rusos y por qué, en detalle y describir visualmente el episodio del que fue testigo o participante, contar sobre usted, etc. Se pueden adjuntar fotografías y dibujos a la obra. Lo principal es un enfoque original del tema, su propia visión del material. Los solicitantes que hayan escrito los mejores trabajos están invitados a la primera ronda de la entrevista. No es ningún secreto que muchos solicitantes son astutos: no envían su trabajo y piden ayuda a estudiantes mayores o directores profesionales. Todos estos trucos pueden ser engañados en una entrevista, pero aquí los mentirosos se calculan bastante rápido, dada la tarea de verificar el pensamiento figurativo. Por ejemplo, muestran una fotografía y les piden que fantaseen: quién y qué se representa aquí, qué están haciendo estas personas. Debe tratar de distinguir algunos detalles interesantes, mostrar su imaginación y conocimiento de la vida ... O le preguntan: "¿Cómo describirías el concepto de" casa vieja "en la pantalla? Más de la mitad de los solicitantes comienzan a hablar sobre la web, los tableros en las ventanas y las huellas de las pinturas, banales y frescas, y alguien dirá: "Veo un patio vacío, en el medio: un viejo samovar de barriga, oscurecido por el tiempo, en la parte superior del cual un pájaro hizo un nido". Ya interesante

La segunda ronda de un trabajo escrito de 6 horas de carácter director sobre uno de los temas propuestos.

La tercera ronda es una entrevista de seguimiento para un pequeño grupo de afortunados. Luego exámenes en asignaturas: literatura (verbalmente), idioma ruso (ensayo). Los solicitantes que ya tienen educación superior pasan por una competencia creativa con todos, pero solo presentan literatura.

El RATI tiene un sistema similar: mucho antes de los exámenes principales, debe enviar un trabajo escrito que describa sus planes de dirección al organizar cualquiera de las obras del repertorio mundial (explicación). Es necesario explicar claramente la idea de la producción y cómo se implementará.

Si sus ideas parecen interesantes para los maestros, se lo invitará a pruebas creativas. Primero, debe aprobar un examen sobre la habilidad del actor: realizar varias obras de diferentes géneros, completar tareas de improvisación. Luego pase la prueba de dirección práctica: para preparar y mostrar los estudios del director sobre un tema determinado, atrayendo a solicitantes del departamento de actuación. Realizar el trabajo de dirección escrito - plan escenificado de la obra, una escena separada. Pase una entrevista (y no una) con los maestros, y solo después de eso escriba un ensayo.

Sergey Filippov, estudiante de cuarto año del departamento de dirección de la Academia Rusa de Ciencias Naturales, taller del profesor M.A. Zakharova:
- Si te gusta dirigir, ve e intenta actuar. Si ella no está allí o no es lo suficientemente fuerte como para vencer el miedo, entonces esta profesión no es para ti. No debe acudir a directores con el objetivo de ganar dinero: no hay garantías. Es necesario en Samurai, sin mirar atrás para entrar en este tema, solo entonces algo puede funcionar.

Antes de los exámenes en MGUKI, también debe proporcionar trabajos escritos creativos, y preferiblemente materiales de video y fotos, escribir un boceto literario, aprobar una entrevista y aprobar un examen de historia y el idioma ruso. Los solicitantes para dirigir publicidad deben recibir trabajo en el campo de las tecnologías multimedia y de animación, videos, proyectos publicitarios, etc.

En el Instituto Humanitario de Televisión y Radiodifusión. M.A. La región de Lituania es deseable para tener cualquier trabajo creativo (escrito, video, computadora, fotografía, pictórico, gráfico, etc.) que lo caracterice como una persona creativa y sobresaliente. Después de la entrevista, se da una tarea individual de una forma u otra (escrita, dibujada a mano, fotográfica, filmada ...). Se dan 3-5 días para prepararse para la competencia creativa. Se evalúa el desempeño de esta tarea y se realiza otra entrevista con el solicitante. Luego ensayo, prueba en un idioma extranjero.

Y en la Academia de Natalia Nesterova, es suficiente para proporcionar sus fotos y videos, pasar una entrevista y probar en ruso.

¿Son las chicas más talentosas?
En dirigir recientemente - matriarcado. El 75-80% de las solicitudes a las universidades de teatro y cine son de niñas. Y aunque los maestros tradicionalmente prefieren a los hombres, el sexo más justo irrumpe en la dirección, a menudo con más talento que los hombres. Sin embargo, están en esta profesión mucho más difícil que los hombres. Aquí debe ser capaz de "aguantar el golpe", tener habilidades de liderazgo, poner el trabajo en primer lugar.

Estudiar sin garantías

La profesión del director no se puede enseñar, entrenar, forzar. Si una persona no está lista para dar al menos 16 horas al día para estudiar, no saldrá nada de eso. Las facultades de dirección tienen su propia atmósfera especial.

La mayoría de las universidades practican el sistema de capacitación en talleres creativos (VGIK, RATI, MGUKI), los estudiantes estudian disciplinas educativas generales todos juntos y practican la dirección práctica en grupos de maestros.

Vyacheslav Tyshchuk, estudiante de cuarto año del departamento de dirección de la RATI:
- En las universidades ordinarias hay un horario claro de clases, inteligibilidad y calma para su destino. Todo se resuelve y decide por ti qué aprender. Y aquí la responsabilidad recae en gran medida sobre sus hombros: debe elaborar un calendario de ensayos con los artistas usted mismo, buscar temas interesantes, tomar la iniciativa. Pequeñas cosas Shkolyarskie, cuando haces algo para evaluar, no lo apruebas, no necesita a nadie. Somos de mañana a tarde en la universidad. A las 11, el guardia nos expulsa de la universidad ...

El proceso educativo en las facultades de dirección es uno de los más interesantes: drama, historia del teatro, cine y televisión, clases de actuación, el arte del habla ... En las universidades de "cine", los estudiantes estudian la teoría y la práctica de la edición, los fundamentos de la dramaturgia cinematográfica, la producción cinematográfica, la tecnología cinematográfica, el equipo de video, el dominio camarógrafo, solución de sonido de película, movimiento escénico y muchas otras disciplinas.

Boris Andreev, Decano de la Facultad de Cine y Televisión MGUKI:
- Estamos tratando de dar un conocimiento universal: prestar atención no solo a la producción y el trabajo de dirección, sino también a enseñar a los estudiantes a escribir guiones de manera competente, a poseer el arte de la cámara para que nuestro graduado pueda trabajar adecuadamente y con total dedicación en cada etapa de la realización de una película.

En las universidades de teatro, los estudiantes estudian el discurso escénico, las habilidades de un actor y director, la historia del teatro extranjero, las voces, los instrumentos musicales, la danza, los movimientos escénicos, la historia del vestuario, el trabajo con el compositor, la economía en el arte e incluso el combate escénico y la esgrima.

La jornada laboral del director no es normal. Durante la filmación de la imagen, a menudo tiene que viajar por todo el país, experimentar todas las delicias de la vida en la carretera y resolver miles de problemas en el camino. Filmar la serie es generalmente un transportador continuo. Trabaja 12 horas al día con un día libre. Según el famoso director Yuri Moroz, quien filmó a Kamenskaya, filmaron una serie de 52 minutos en solo una semana. Para dos: el volumen de un largometraje. En la película, lleva 3,5 meses.

Buscamos un productor

En los cursos de 4-5, los asistentes al cine y los cineastas prácticamente no tienen asignaciones de conferencias: es una práctica continua, el quinto año es la finalización de una tesis, filmar una película o escenificar una actuación.

En este momento, ya necesita mostrar su talento e, idealmente, encontrar un productor. Por supuesto, no todos los productores se arriesgarán a contratar a un director joven, "sin cáscara", esto es mucho dinero. El joven director debe ser capaz de convencer, buscar contactos, asistir a festivales, lo principal es no esperar "al mar por el clima".

La mayoría de los "cineastas" encuentran trabajo en la televisión, en programas de televisión, anuncios, consiguen un trabajo en los principales canales de televisión (RTR, ORT, NTV, etc.). Algunos logran entrar en la gran película.

Los "teatros" encuentran el trabajo más duro. Es más importante para ellos formar su propio equipo e idealmente organizar su propio teatro. Es cierto que esto está lejos de ser siempre el caso.

Oleg Shuher, decano de la facultad de dirección de VGIK:
- Para un director joven, la capacidad de reunir personas a su alrededor es muy importante. Un buen director, como un comandante, es energéticamente capaz de cobrar a todos. Sin un plan claro de batalla y superioridad sobre el enemigo, puede demostrar a los demás la plena confianza en su victoria. Si comienza a dudar, dice públicamente: "No sé si vale la pena, todavía no lo he pensado todo. "- los soldados huirán. La capacidad de inspirar fe en ti mismo y en tu proyecto, aunque los gatos se rasquen el corazón, es lo más importante.
Alrededor de algunos estudiantes ya de los primeros cursos, artistas, decoradores comienzan a girar, la gente se siente atraída por ellos. Otros vienen: “Oleg Borisovich, no podemos encontrar al camarógrafo, artista, artistas. "
O aún no se han revelado, o no se han dado. Como dijo Mikhail Rum, uno de los talentos del director es la capacidad de trabajar con las manos equivocadas, organizar a todos, concentrar la energía creativa y llevar a sus regimientos a la batalla.

Opción de repuesto

Si ya tiene su primera educación superior, puede elegir otra forma de dirección: recibir capacitación en programas especializados de capacitación adicional. En Moscú, varios centros de formación los ofrecen. La opción más popular son los cursos superiores para guionistas y directores, cuyos graduados representan la mayor parte de los especialistas en cine ruso que trabajan activamente en la actualidad.

Los cursos cuentan con equipos modernos, su propia sala de cine y video, equipada con sistema de audio Dolby, edición y biblioteca de películas. El trabajo se basa en el principio de los talleres creativos, hay cinco de ellos en cursos (aproximadamente 15 personas estudian en cada uno). Competencia - 2 personas por lugar. Los futuros estudiantes realizan trabajos escritos y son entrevistados por maestros.

Victor Avilov, Vicerrector de los cursos superiores para guionistas y directores:
- Las personas vienen con una variedad de educación superior y es importante entender por qué una persona decide cambiar su profesión. Llamamos la atención sobre el conocimiento del cine y el arte en general, es útil si existe una experiencia adecuada, aunque esto no es necesario. El horario de estudio es muy estricto, seis días a la semana, de 10.00 a 18.00 cuatro meses. En el curso de la capacitación, los estudiantes eliminan trabajos académicos, trabajos académicos, tesis.

Puede obtener una profesión de director en el Instituto de Estudios Avanzados de Trabajadores de Radiodifusión de Televisión y Radio. Aquí, el horario de trabajo es más libre: dos veces por semana durante dos años en el trabajo. Los oyentes son reclutados en cuatro talleres de directores y en el departamento de correspondencia. Cada taller tiene 10 personas. Los estudiantes por correspondencia vienen a estudios de 2 meses dos veces al año.

Irina Elovik, Jefe del Departamento de Capacitación y Metodología del Instituto de Estudios Avanzados de Trabajadores de Radiodifusión de Televisión y Radio:
- Cada taller a su manera examina a los solicitantes. Esta puede ser una obra escrita, una explicación de una obra literaria o tareas orales para la imaginación, la fantasía. Los estudiantes de correspondencia proporcionan 2-3 trabajos de dirección, y uno de ellos es el guión de un director, un guión literario y la explicación del director.

Muchos ya trabajan como directores, y solo necesitan un diploma para tener derecho a realizar actividades de dirección. Otros vienen "desde cero", y algunos de ellos logran excelentes resultados.

Puede obtener educación adicional sobre dirección en VGIK, aquí hay programas de capacitación: "Drama de la serie de televisión", "Dirigiendo la serie de televisión" y "Produciendo la serie de televisión". Los solicitantes proporcionan autobiografía en forma literaria (2-3 páginas) y trabajo creativo ("Solicitud de la serie - tal como lo imagino", volumen - no más de 10 páginas, teniendo en cuenta el programa elegido).

¿Dónde estudiaron los maestros?

Cineastas

Nikita Mikhalkov ("Uno entre extraños, uno entre extraños",
"Quemado por el sol", "Peluquero siberiano")
El departamento de actuación de la escuela de teatro. Schukin Facultad de dirección de VGIK (taller de M. Romm)

Valery Petrovich Todorovsky ("País de los sordos", "Noches de Moscú")
Escenario VGIK facultad.

Yuri Moroz (serie de televisión "Kamenskaya")
La Escuela de Teatro de Arte de Moscú, el departamento de dirección de VGIK.

Vladimir Bortko ("Rubia a la vuelta de la esquina", "Corazón de perro", "Gángster Petersburgo", "Maestro y Margarita")
Kiev Geological Prospecting College, Universidad de Teatro de Kiev (KGITI lleva el nombre de I.K. Karpenko-Kary).

Alexey Balabanov ("Hermano", "Hermano 2", "Guerra")
Departamento de Traducción del Instituto Pedagógico Gorki. Cursos superiores de guionistas y directores, curso experimental "Cine de autor".

Directores de teatro

Oleg Tabakov, director artístico del Teatro de Arte de Moscú y del Teatro-Estudio Tabakerka.
Escuela de teatro de arte de Moscú

Petr Fomenko, director del teatro "Taller Petro Fomenko"
La Escuela de Música Ippolitov-Ivanov, el departamento de actuación de la Escuela de Teatro de Arte de Moscú, el Departamento de Lengua y Literatura Rusa del Instituto Pedagógico de Moscú, el departamento de dirección de GITIS.

Galina Volchek, directora artística del Teatro Sovremennik.
Escuela de teatro de arte de Moscú

Andrey Zhitinkin, director en jefe del teatro en Malaya Bronnaya
Facultad de actuación y dirección de la Escuela de Teatro Shchukin.

Guía de Hollywood: cómo convertirse en director en Estados Unidos

"Snob" continúa una serie de publicaciones sobre actores y directores rusos en Hollywood. Historias personales, los errores que cometieron y consejos para quienes van a conquistar la capital cinematográfica del mundo. En una nueva historia, Julia Butler comparte su consejo: directora, guionista y productora de la película Slipaway ("Elusive")

Ilustración: Getty Images

Como llegué a Hollywood

Cuando la era del Telón de Acero terminó en la URSS, me fui a vivir a Italia. Trabajó como traductora, luego como empresaria de conciertos: condujo Toto Cutugno, Celentano. Realmente amo la música, así que trabajar con músicos siempre me ha atraído.

Y un buen momento, decidí que sería cantante y fui a Hollywood. Pero el destino decretó lo contrario. Me enamoré, di a luz a dos chicas maravillosas, construí una casa. Y tuve que olvidarme de la creatividad: para apoyar a mi familia, abrí mi empresa de marketing.

Pero todos estos años realmente carecí de la capacidad de expresarme.

Cuando mis hijas crecieron y mis maridos se evaporaron felices, tuve tiempo libre y, inesperadamente para mí, comencé a escribir historias. Publiqué mi primer libro, The Last Encore, a mi costa. No tenía expectativas particulares.

No reclamé fama. Pero, para mi gran sorpresa, comenzaron a comprar activamente el libro y me invitaron a reuniones literarias, entrevistas y conferencias. Y la vida parecía comenzar de nuevo. Entonces decidí hacer una película.

Para hacer esto, necesitaba seguir seis pasos.

Primer paso Califica tus posibilidades

Imagínese: no hay dinero para la producción, no hay amigos en la industria del cine, no hay experiencia en la creación de una película. Y por último, pero no menos importante, ya tienes muchos años. ¿Entonces tampoco hay posibilidad? Realmente no es así. Después de todo, todavía hay un guión, hay mi propia canción de título compuesta, hay un compañero fiel y confiable en la vida: mi querido Daniel. Y todavía hay confianza en sí mismo. Y me decidí.

Paso dos Encuentra financiamiento

¿Qué se necesita para hacer una película en Hollywood? Primero que nada, dinero. No le aconsejo que cuente con un tío amable que, después de leer su guión, será un deleite indescriptible y allí mismo, en el acto, le enviará un cheque por el enésimo número de millones. Esto no va a suceder.

Прожив много лет в Америке, да еще и работая с финансами, я никаких иллюзий по этому поводу не питала. Просто взяла кредит в банке на пятьсот тысяч долларов. Под залог недвижимости, естественно.

Таким образом я пошла на огромный риск: если бы фильм не удался, у меня и моих детей просто забрали бы дом, и мы бы оказались на улице.

Шаг третий. Собрать команду

Имея деньги на производство, я получила возможность нанимать людей. В Голливуде много прекрасных профессионалов кино, но далеко не все из них задействованы в крупнобюджетном производстве.

Por lo tanto, resultó ser capaz de encontrar a aquellos que trabajan no menos de alta calidad que los Oscar, sino por el salario normal habitual. Editor, camarógrafo, ingeniero de sonido, editor: un excelente equipo profesional, dirigido por el productor Tigran Mutafyan, se reunió lentamente.

A los actores no les importó. Anunciamos el casting, y desde la primera ronda reconocí a dos de mis personajes principales.

Paso cuatro Decidir sobre la ubicación

Ahora debes preparar el lugar (o lugares) donde harás la película. A menudo, esta simple pregunta en Hollywood se convierte en un gran problema burocrático casi irresoluble: para cada lugar debe obtener el permiso de las autoridades de la ciudad. Afortunadamente, en mi caso todo fue simple.

Después de todo, la película tiene lugar casi todo el tiempo en un yate. Simplemente tuve que alquilar un velero privado, y hay más que suficientes en Los Ángeles, para navegar un poco desde la orilla y sacar cuánto puede caber.

Entonces, en la soleada primavera de 2016 de California, a bordo de nuestro maravilloso bote, filmamos casi toda la película. Solo bromeaba, por supuesto, el trabajo era infernal. Disparar en una cabina pequeña y congestionada, e incluso cuando su "plató de cine" se balancea constantemente, no es fácil.

Pero los profesionales estadounidenses, liderados por una valiente mujer rusa, no temían las dificultades y afrontaron la tarea.

Paso seis Aprende a vender tu trabajo

La película está lista, y ahora necesitas venderla. Para hacer esto, necesita un agente bueno y experimentado. Pero, ¿qué agente se comprometerá a vender la primera película de un director novato? Todos los agentes con los que contacté cortésmente pero firmemente se negaron. Y tuve que aprender a venderme.

Te advierto de inmediato: es increíblemente complicado.

En primer lugar, la competencia en Hollywood es enorme. El cine se divide en "grande", producido por estudios que poseen sus propios mercados e "independiente", creado por un pequeño estudio que no tiene acceso al mercado.

Sin embargo, a veces, "independiente" es "grande", esto es cuando alguien como Spielberg se pone manos a la obra, y no le importan todas las convenciones.

Pero en la mayoría de los casos, los "independientes" somos nosotros, creadores desconocidos que sueñan con algún día ver su proyecto en pantallas mundiales.

En segundo lugar, los distribuidores y canales de hoy pagan muy poco. Crisis: la gente no va al cine, todos están sentados en casa y viendo videos. Por lo tanto, para ganarse la vida decente, necesita encontrar cien o dos compradores pequeños. Es muy, muy difícil.

Para empezar, comenzamos a enviar nuestra película a festivales. Muchos directores "independientes" hacen esto, pero no muchos tienen el honor de ingresar al programa principal. Y aún más, no muchos obtienen el premio principal. Tuvimos suerte: en el primer año reunimos 25 (!) Premios principales e incluso nos encontramos en la "hoja corta" de los Oscar. Comenzaron a hablar y escribir sobre la película.

Hubo una crítica en Los Angeles Times. El título de la canción "On the Music Goes" comenzó a venderse en línea. Y luego un conocido agente experimentado me llamó. Yo! No dudé en darle la película, e inmediatamente encontró un comprador: el canal HBO. Es cierto que compraron la película solo para mostrarla en Europa.

Pero el proceso comenzó, y finalmente tuve la oportunidad de relajarme y descansar.

Y entonces se me ocurrió una nueva idea. Como todos sabemos bien, hoy el principal distribuidor de películas es plataformas de transmisión.

Tener un agente profesional no me costó nada vender la película allí, pero realmente quería ver mi película en la pantalla grande, en cines reales.

Ni siquiera puedes soñar con un director estadounidense independiente sobre grandes cines en red. Pero en todas las ciudades de América, se han conservado viejos cines privados, libres de repertorio y con público propio.

Para empezar, estuve de acuerdo con los cines en Los Ángeles: hay muchos de ellos y son muy populares. Luego, otras ciudades de California se interesaron.

El legendario cine Kamelot en Palm Springs, donde hasta ahora, siguiendo la tradición establecida, todos los grandes directores de Hollywood realizan sus pre-proyecciones, me robaron una película durante tres meses, tres sesiones al día.

Poco a poco, dominé esta tecnología, y la película ahora está en docenas de salas de cine en todo el país. La caja está dividida en la mitad: mitad para mí, mitad para el propietario del cine. Entonces el dinero está bien.

Pero no se trata del dinero. Cuando vi por primera vez mi película en la pantalla grande y sentí, físicamente, ¿sabes? - Mientras la gente en la audiencia respiraba en los disparos finales, me di cuenta de que esto es felicidad. En esos momentos, sé que hice todo bien. Esto significa que tres años de vida han sido bien gastados.

Cómo convertirse en director

Todo director debe ser un practicante. Este es un trabajo que se hace con las manos, no con la cabeza.
Ivan Tverdovsky

Los sueños de una brillante carrera como director persiguen a muchos jóvenes actores y aficionados al cine. Muchas ideas románticas están conectadas con la imagen de un director exitoso, sin embargo, dirigir, como todo en el arte, es un trabajo duro, que requiere una tremenda inversión de esfuerzo, tiempo y, a veces, dinero.

Es difícil convertirse en director en Rusia, a menudo, esto solo es posible para los verdaderos fanáticos de su campo, que están listos, por supuesto, para llegar hasta el final. Todos pueden probarse en el campo de un director de cine, nadie te prohibirá hacer películas si tienes una buena cámara y varios amigos-actores que quieran ayudarte.

Pero para llevar la película capturada a una proyección más o menos seria o contar con el apoyo de una compañía cinematográfica influyente, se requieren al menos tres cosas:

  1. Talento excepcional
  2. Conoce a las personas adecuadas
  3. Mucha suerte

Primeros pasos

El primer paso en cualquier negocio es la educación. Esto no tiene que ser entrenamiento en una universidad o en cursos profesionales, porque una persona decidida puede aprender todo lo que quiera.

Pero toda capacitación aún es necesaria. Los siguientes consejos reflejan plenamente la práctica de los directores autodidactas que se han convertido en directores famosos.

Síguelos y obtendrás una habilidad básica que mejorarás en mucho trabajo.

Se realista

Lo primero que debe hacer en el camino a la gran película es quitarse las gafas rosas. Quítate de la cabeza todas las cáscaras románticas que rodean la imagen de un director exitoso en tu mente, olvídate del talento, el genio, las habilidades naturales y otras palabras inútiles.

La única palabra que determinará toda su próxima actividad es "trabajo". Exactamente así: trabajo persistente, desinteresado y no remunerado, que, muy probablemente, nunca será coronado con nada.

Se asociará con una falta de comprensión de los seres queridos, dificultades materiales, crisis nerviosas sobre la base de los primeros fracasos y una serie de otras cosas no muy agradables que tiene que soportar. ¿Estás listo para esto?

Comience pequeño

Si prestó atención al consejo anterior, eche un vistazo crítico a sus verdaderas habilidades de dirección. Lo más probable es que sean escasos o iguales a cero, y sin práctica nunca eliminará nada que valga la pena.

La mayoría de los directores más famosos comenzaron con cortometrajes y películas de aficionados, es hora de repetir esta experiencia.

Despegue sus primeros trabajos pequeños de forma completamente independiente, sin ayuda externa, procese y ensamble el material terminado, domine el hardware y el software necesarios para esto.

El valor de este trabajo es que le brinda no solo experiencia como director, sino también la experiencia de un camarógrafo, decorador, maquillador, diseñador de vestuario, ingeniero de iluminación y sonido, guionista, etc. Posteriormente, tendrá que organizar un gran equipo de filmación, en el que habrá muchos representantes de estas profesiones. Solo necesita saber de memoria los aspectos principales y los matices de sus actividades.

Aprende el trabajo de otras personas

No puede prescindir de los maestros en ningún campo del arte, y dado que ha descuidado el departamento de dirección de la universidad o la escuela de cine, se debe buscar maestros entre los clásicos y contemporáneos de la cinematografía. Mira tantas películas como sea posible, pero no como espectador, sino como crítico de cine sofisticado.

Desarrolle su atención al detalle, trate de notar la inconsistencia del guión o la trama, los errores de la actuación, negligencia durante la instalación, etc. Mire películas con el sonido apagado, este es un excelente ejercicio que le permite observar el desarrollo de la trama en una sola imagen.

Puede hacer lo contrario: escuche una película para seguir el desarrollo de la escala.

Asegúrese de leer los guiones. Un estudio separado del guión y la película realizada ayuda a comprender los pensamientos del director del director y a penetrar en sus planes. Idealmente, debe aprender a comprender e imaginar bien las ideas de sus venerables colegas, analizar las fortalezas y debilidades de su trabajo y evaluar el resultado.

Cómo tener éxito: consejos prácticos

Después de haber adquirido su primera experiencia y aprender a hacer una película en su propia práctica de errores y logros, no debe detenerse allí. La superación personal es el proceso principal de la vida de una persona de arte.

Intenta aprender algo nuevo todos los días, crea nuevas tareas, experimenta y mejora tus habilidades existentes.

Además, si el nivel de su trabajo no es muy diferente del profesional, es hora de tomar los primeros intentos de salir.

Encuentra un trabajo en un equipo de producción

Para tener una idea de qué estrategia de acción es mejor elegir, a quién mostrar su trabajo, cuál es la mejor manera de hacerlo, qué trabajo tiene demanda y cuáles están condenados, debe convertirse en un "experto". Para atrapar al ave de la felicidad por la cola, debes estar cerca todo el tiempo: este es tu lema para el futuro cercano.

Consigue un trabajo en un grupo de producción, incluso si no te contratan para un puesto sólido, no seas aprensivo. Quentin Tarantino, antes de convertirse en un famoso director de cine, trabajó como simple vendedor de entradas. Este trabajo lo ayudará a ver el mundo del gran cine desde adentro, aprender a navegarlo y conocer nuevos y valiosos conocidos.

Construye una cartera

Para convertirse en un buen director, no solo necesita poder hacer películas, sino también estar frente a las personas que invierten en proyectos cinematográficos. No es necesario tener largometrajes en su cartera personal, puede haber obras de una industria completamente diferente, por ejemplo, videos musicales o comerciales.

Si eres bueno en animación, animación o gráficos, esta es una buena oportunidad para crear y mostrar algo interesante. Recuerde que nadie necesita una persona que pueda hacer una película. Cualquier estudiante de primer año en cualquier instituto de cine o un graduado de un curso de director de tres meses es capaz de esto.

Lo que dispare debe ser único y talentoso, así que preste atención a lo más destacado de su cartera. Componga con la expectativa de mostrar lo que otros no.

Contrata a un gerente

Un gerente o agente facilitará enormemente el proceso de trabajar en proyectos más o menos significativos. Su tarea principal es resolver problemas graves, es decir, la parte financiera de los acuerdos, y también puede actuar como su asesor. Como regla general, los gerentes no se sientan con un salario y no exigen dinero por adelantado; sus ganancias son un porcentaje de sus ingresos recibidos como resultado de sus esfuerzos.

Se fuerte

Las personas tienden a etiquetar y otorgar gran importancia a las convenciones, como, por ejemplo, un diploma del departamento del director.

No se equivoque, el director debe ser educado en un grado u otro, y todos los directores autodidactas eminentes dedicaron mucho tiempo a la autoeducación en todas las formas disponibles.

Sin embargo, un diploma en sí mismo no convierte a una persona en director, y su ausencia no impide que el director haga una buena película.

Pero prepárate para los primeros fracasos, que sin duda te acusarán y no olvidarás que eres un "genio medio educado", "genio de cosecha propia", "aficionado aficionado" y muchos otros clichés "agradables".

Las personas grandes también pueden tener prejuicios y ser escépticos de su trabajo, independientemente de su calidad.

Todo esto perjudica la autoestima y los nervios, así que sepa a qué se dirige y esté mentalmente preparado para ello.

Se creativo

La creatividad es lo que necesita para ser notado y distinguido de la multitud que sueña con la gloria. Esta calidad de su trabajo le brindará un gran servicio, y su ausencia reducirá al mínimo las posibilidades de éxito, ya que no se necesitan películas similares entre sí e interesantes para nadie.

Al principio, pocas personas logran evitar la imitación de obras religiosas, este es un proceso normal de capacitación y la formación de la propia apariencia y estilo.

Pero cuando la primera etapa ya se ha completado, y aún no se ha resuelto una escritura individual reconocible, existe el riesgo de permanecer en la masa gris de aquellos que soñaron con la fama.

Hacer conexiones

En la industria del cine, no es suficiente tener habilidades sobresalientes, un excelente portafolio y una sólida trayectoria. Debe tener acceso a una persona que se familiarice con todo esto, evalúe y ayude a dar el primer gran paso.

En este sentido, los institutos y academias de cine son de gran valor, no como lugares que proporcionan conocimiento, sino como lugares que proporcionan conexiones y conocidos. Será difícil para un director autodidacta aquí, pero este es un momento decisivo, si lo aborda a fondo.

Mantenga el dedo en el pulso de la vida cultural de su ciudad, no pierda la oportunidad de estar en el mismo evento con las personas adecuadas y conocerlas.

No solo los chistes te enseñarán lecciones de pie, sino también perlas domésticas. Descubrirá qué influencia psicológica tiene una persona en una broma y cómo puede convertirse fácilmente en una burla, cómo llenar una pausa con ella, cambiar la conversación en otra dirección y cambiar el tema.

El autor
Ligaev Yuri

Cómo convertirse en cineasta. Consejos, trucos, libros.

Aunque parece que la profesión de cineasta está casi más allá de las capacidades de una persona común, es muy posible lograr ciertos éxitos en esta área. Todo lo que tiene que hacer es mostrar su deseo y hacer todo lo posible para lograr su objetivo. Y hoy le daremos algunas palabras de despedida que lo ayudarán al menos a decidir por dónde comenzar.

1. Analiza películas

Obviamente, para hacer películas, debes mirar películas. Pero acostúmbrate a mirar películas no solo por diversión. Intenta encontrar cualquier error, intenta comprender cómo se creó esta o aquella escena, profundiza en la esencia de la película. Estudie cuadros nuevos y viejos, compárelos.

No hay una sola profesión que no requiera capacitación, tanto práctica como teórica. Puede ir a una escuela de cine o inscribirse en la facultad correspondiente en una universidad, o puede estudiar material en Internet usted mismo. Aquí ya tienes todas las cartas en la mano, decide por ti mismo cómo aprender. Tu objetivo es dominar la parte teórica.

3. despegar

Dispara a todo y siempre. Cree historias, comience un video blog, pida a amigos y conocidos que lo ayuden en el rodaje, filme cortometrajes. Debe tener un cierto portafolio de su trabajo que no se avergonzará de mostrar.

No te consueles con la esperanza de que el diploma de tu director te abra todas las puertas. Todos estarán principalmente preocupados por lo que puede hacer, no por la corteza de la educación superior.

Por lo tanto, entrena tanto como sea posible, trata de perfeccionar tus habilidades.

James Cameron dio un simple consejo a cualquiera que quiera convertirse en director:

5. Sé un hecho

Esto significa que tienes que hacer todo: escribir un guión, ser actor, camarógrafo, ingeniero de sonido, etc. Pruebe cada rol para comprender a las personas de esas profesiones que luego trabajarán con usted. Para organizar actores, usted mismo debe ser actor. En general, captó la esencia: ponerse en el lugar de otros participantes en el proceso de filmación.

7. Elige tu camino

En términos generales, hay dos escenarios:

1. Un productor lo contratará como director

En este caso, el productor quiere hacer una película, busca la trama de la futura película, selecciona actores. Y luego necesitará un director que pueda eliminar todo esto de la mejor manera. Si, según el productor, eres el mejor director de esta película, entonces tienes la oportunidad de hacerte famoso y hacer mucho trabajo. Pero, por supuesto, la realidad no siempre cumple con las expectativas.

Pero para que tenga al menos una posibilidad de ser contratado, debe tener varios trabajos detrás de usted, por lo que hablamos anteriormente sobre la importancia de la cartera.

Por lo tanto, no debes engañarte a ti mismo, pensando que te llevarán de todos modos, sin el trabajo filmado. Portfolio decide casi por completo si trabajará con el productor.

Casi, porque el carisma y la capacidad de ponerse de acuerdo afectan la toma de decisiones.

Para encontrar un trabajo de esta manera, tendrá que buscar vacantes en Internet o usar citas.

2. Camino independiente

Ser un director independiente es bastante difícil. Hay más que suficientes directores independientes que desean crear sus propias películas. Por lo tanto, entiendes, la competencia es enorme.

Nadie financiará sus películas, y cuando termine la imagen, no traerá dinero, y solo unos cientos de personas lo verán en el mejor de los casos.

Esta es la cruel realidad de un director independiente.

Многие уверены, что они могут пропустить этап построения портфолио, и вместо этого налаживать контакты и пытаться выиграть лишь за их счет. Это так никогда не работало, не работает и не будет так работать.

8. Сюжет в залог

Сюжет в залог — это ситуация, в которой у режиссера есть сценарий, который желает снять какая-либо компания, которая занимается выпуском фильмов. И режиссер предоставляет ей свой сценарий с единственным условием — он сам должен режиссировать будущий фильм.

Este es un muy buen movimiento, que le dará una garantía de que lo contratarán y que todavía tendrá trabajo. Este método fue utilizado por James Cameron para "martillar" una silla de director para la película "Terminator".

Y la compañía no tuvo más remedio que tomarlo como director, ya que realmente querían filmar este escenario. Además, Len Wiseman usó este método cuando quería dirigir la película "Otro mundo".

Y de nuevo, para comprometer la trama, solicitar el puesto de director, solo puede hacerlo si tiene una cartera decente. Incluso si la compañía quiere morir para filmar su guión y quiere convertirse en director, se le pedirá que proporcione muestras de su trabajo. Bueno, si no hay ninguno, entonces la probabilidad de que pueda llegar a un acuerdo es extremadamente pequeña.

9. Las personas contratan directores para hacer una película.

Pero no porque estén interesados ​​en tu carrera. Por lo tanto, el director será seleccionado en función de sus requisitos y necesidades. No lo tomarán solo porque es un buen tipo y necesita ascender en la escala profesional. Si observa sus posibilidades de ser contratado precisamente desde el punto de vista del productor, entonces es más probable que siga siendo contratado.

10. Algunos mitos

  • "Me convertiré en director si voy a una escuela de cine realmente buena". No, no lo harás.
  • "Me convertiré en director si solo voy a eventos de cine y me conozco". No, hombre, no lo hará.
  • "Me convertiré en director si empiezo con el" chico de los recados "en el set y voy hasta la silla del director de esta manera". Eso no funciona. Esta es una buena manera de convertirse en el primer asistente de dirección, pero creemos que este no es su objetivo en absoluto.
  • Nunca, nunca pelees con nadie en la industria del cine. La esfera del cine es un mundo bastante pequeño y estrecho. Y si muerde con una persona, prepárese para el hecho de que diez más se alejarán de usted.
  • No confíe en dinero rápido y grande. Es posible que no tenga un mes, o incluso un año, tenga que comer fideos instantáneos y limitar su desperdicio.
  • No seas un "director típico" que, habiendo comprado una cámara, decide que ya es director. No, la cámara no te convierte en el segundo Spielberg. Puede filmar su trabajo al menos en zapatillas, lo principal es que sean valiosos en sí mismos. Sus futuros empleadores no se preocuparán por la calidad de la imagen.

1. Cuadro por cuadro (Disparo por disparo)

Este libro se recomienda a cualquiera que quiera convertirse en director. Es muy popular en las escuelas de cine occidentales. En el libro, el autor analiza literalmente la dirección de películas.

2.Fundamentos de dirección de películas: vea la película antes de filmar

Gran libro sobre preproducción. Detalla cómo se preparan las películas. Como ejemplo, se dan pinturas famosas, por lo que el libro literalmente explica claramente todos los matices.

3. La composición de la película en cine y televisión (Composición de imágenes para cine y televisión)

Este libro también es amado por las escuelas de cine occidentales. Después de leerlo, aprenderá los principios típicos de composición y opciones de color.

4. El espacio vacío

Peter Brook, autor del libro, es uno de los directores más importantes. Hizo unas diez películas y dirigió más de cincuenta actuaciones. Sus pensamientos constantes sobre la dirección y se describen en su libro.

5. La dirección como psicología práctica.

Este libro es un excelente libro de texto que ayudará no solo a dirigir, sino también a comunicarse con las personas en general. Por lo tanto, vale la pena leer este libro incluso para aquellos que no van a convertirse en directores.

Director de profesión

La profesión de director pertenece a la categoría de creativos, y su esencia es guiar el proceso creativo de creación de una obra: una película, una actuación, una actuación de circo, un programa de variedades, etc.

El representante de esta profesión es responsable solo del lado creativo de la creación del trabajo. Esto distingue al director del productor, que gana dinero para el proyecto, resuelve problemas financieros, técnicos y de organización. Sin embargo, hay maestros que combinan ambos roles y evitan posibles conflictos de intereses (comercio y creatividad).

Director de escena

El director es la persona principal responsable de todo lo que sucede en el set o en el escenario. Los actores, camarógrafos, ingenieros de sonido, guionistas, decoradores y otros especialistas lo obedecen: él los organiza y es responsable del resultado final. Por lo tanto, la palabra "director" en su relación no siempre se usa.

Director de teatro

Las tareas del director del teatro incluyen organizar y dirigir todas las actividades para escenificar la obra, desde trabajar en el texto de la obra, seleccionar artistas y escenarios hasta escenificar el trabajo, sincronizar las acciones de los actores y su correspondencia con la historia, y el diseño artístico (tanto para el autor de la obra como para el suyo propio). )

Director de edición

La profesión de cineasta (o editor de cine) oculta el editor habitual debajo, lo que reúne los rodajes en una sola pieza (película, programa de televisión, comercial, clip).

Por supuesto, este no es un técnico ordinario que presiona los botones de la computadora, sino un especialista que trabaja codo a codo con el director, conoce todas las sutilezas y matices de la imagen futura y, además, sabe cómo realizar todas las funciones técnicas.

La tarea del director de edición es hacer lo que el director principal espera.

Historia de profesion

Antes de la llegada del cine, la profesión de director pertenecía a la esfera teatral. En todo momento, hubo personas que representaron obras de teatro, actuaciones y diversos espectáculos. Podrían ser dramaturgos, actores u otra persona, pero eran los progenitores de futuros directores.

La popularidad del teatro, producciones más complejas alrededor de la segunda mitad del siglo XIX dieron origen a la profesión de director. El lugar de su nacimiento puede considerarse el Teatro Meiningen, dirigido por Ludwig Kronek.

Los directores aparecieron en el cine casi de inmediato con su aparición: en el género documental, los propios inventores del cine, los hermanos Lumiere, en el género del juego, Georges Méliès, y en la animación, Emil Reynaud.

Con el tiempo, esta lección se hizo más diversa, no solo aparecieron directores de cine y teatro, sino también directores de circo, organizadores de grandes eventos públicos, etc.

Responsabilidades del director

La lista y el alcance de las tareas y responsabilidades específicas del director pueden variar significativamente dependiendo de la dirección y los detalles de la actividad. Por ejemplo, un director de cine hace lo siguiente:

  • escribe o recoge un guión
  • define el estilo artístico general de la imagen,
  • selecciona y dirige a los actores
  • dirige el trabajo de decoradores, diseñadores de vestuario, guionistas, camarógrafos, editores, asistentes y otros especialistas,
  • gestiona el procedimiento de instalación (a veces involucrado en él).

A modo de comparación, describimos algunas de las funciones de un director de televisión que crea programas y programas:

  • crea guiones
  • toma historias y programas confeccionados,
  • participa en la instalación de programas de televisión y videos promocionales,
  • trabaja en vivo

Requisitos del director

Los requisitos básicos para el director son simples:

  • educación superior especializada,
  • Experiencia laboral en un determinado campo de dirección: en cine, teatro, televisión, etc.

Al mismo tiempo, los especialistas "especializados" (directores de instalación, ingenieros de sonido, etc.) a veces requieren conocimiento del hardware y software apropiado.

Salario del director

Cuánto gana el director es una gran pregunta. Los maestros famosos ganan millones, pero siempre corren el riesgo de que su próxima creación falle y queden en rojo.

Además de los directores conocidos, también hay muchos especialistas sin nombre. Sus ingresos generalmente no son muy altos. El salario del director puede variar de 30 a 250 mil rublos por mes (dependiendo del empleador y el nivel de los proyectos).

Carrera y salario

El salario oficial de un director en un teatro estatal es de aproximadamente $ 150 (es el mismo empleado estatal que los maestros y los médicos). En los teatros conocidos hay una asignación a expensas de patrocinadores y patrocinadores. Por ejemplo, en el Teatro de Arte de Moscú, un director experimentado puede obtener una tarifa de $ 3000-5000 por una producción, aunque tomará aproximadamente tres meses. Un director novato puede contar con $ 500. Es mucho más rentable formar parte de una empresa privada y lograr un éxito sensacional en todo el país. Un director emprendedor puede ganar $ 15,000.

El salario del director depende del contrato con el productor. Naturalmente, los directores novatos no deben contar con mucho dinero, en esta etapa están contentos si alguien está dispuesto a invertir en sus ideas.

Otra cosa es si su nombre ha tronado en todo el país: aquí ya puede establecer condiciones y ganar muy decentemente.

¡Comienza con sketches escolares!

Evgeny Kamenkovich, Director, Profesor, Departamento de Dirección de Drama, RATI (GITIS), Artista de Honor de la Federación Rusa.

- Evgeny Borisovich, hay una receta universal, ¿cómo convertirse en un director exitoso?
- Solo uno: para violar todas las recetas. Puedes enseñarle a cualquiera la profesión de director, pero para convertirte en un verdadero director, necesitas algo más. Talentos como Fomenko y Necroshus rara vez nacen.

- Talento?
- Esto es lo más importante. El director piensa en imágenes, y si no hay predisposición a esto, todo será inútil. Las imágenes que te impiden dormir deberían poder traducirse al idioma del teatro. Y es muy dificil. La universidad de teatro solo ayuda un poco a aprender esto.

- Además del talento, ¿qué se necesita para una carrera exitosa?
- Muchos factores deben converger, dirigir es un trabajo colectivo. Es posible que tenga un plan ingenioso, un pensamiento imaginativo sorprendente, pero el equipo, el grupo, el teatro y el actor adecuados no se interpondrán en su camino: se sentará en su casa y escribirá el maravilloso trabajo de su director sobre la mesa. Esta profesión depende monstruosamente de otras personas.

- ¿Para qué debe estar lista una persona al elegir esta profesión?
- A todo. Para una fe ilimitada en uno mismo, para la traición, uno debe ser capaz de ser intransigente y al mismo tiempo comprometer. Con el director debería ser interesante. Con la aparición de un director en un grupo creativo, el pensamiento debería agitarse.

- ¿Cómo hacer una actuación exitosa?
- Cuatro horas al día necesitas estar con los actores en el sitio. Por supuesto, el director necesita viajar, ir a festivales, obtener nuevas ideas creativas, pero el trabajo principal se lleva a cabo en el Ensayo, y esta labor minuciosa es como un punto de cruz. Pero en el teatro, a diferencia del cine, siempre hay una feliz oportunidad de cambiar algo, repetir.

- ¿Eso es interesante?
- El arte del director es crear una atmósfera de ensayo especial que sea diferente de nuestra vida real. Si no aprende a "volar" en los ensayos, no volará en presentaciones.

Algunos van a ensayos como trabajos forzados y tormentos, pero en ellos, la vida de una persona teatral, sus días de semana y días festivos al mismo tiempo. No tienen sentido, son estúpidos, pero la tarea del director es hacerlos productivos, para que cada uno de ellos aprenda algo nuevo e inusual. Es necesario no repetir, sino seguir adelante; luego, en unos meses, el nacimiento de la actuación será exitoso.

- ¿Cómo llegaste a dirigir?
- No tuve elección: mi padre es coreógrafo, mi madre es directora de ópera y también estudió en GITIS. Honestamente intentó disuadirme de dirigir, me presentó a filósofos, filólogos, psicólogos. Pero no quería nada más. Me fui de vacaciones a Moscú y pude ver 10-12 actuaciones en Sovremennik, Taganka durante una semana. Era una fruta medio prohibida, y era muy dulce.

Me gradué del departamento de actuación en GITIS, y luego ingresé a la dirección de A.A. Goncharov: la misma maestra que le enseñó a mamá.

- ¿Y por qué tus padres resistieron tu deseo de convertirte en director?
- Sabían que era difícil, y el teatro en la era soviética era del mismo tipo. Esto ahora es completa libertad creativa y los directores jóvenes presentan actuaciones diversas e interesantes.

- Los directores de teatro tienen perspectivas creativas, pero ¿dinero?
- Si eres un director principiante, al principio solo trabajas por amor al arte. Cuando te vuelves famoso, las perspectivas son mejores, pero no las mismas que en las películas. Suficiente para un pedazo de pan sin mantequilla. En las consultas, siempre trato de disuadir a una persona de elegir un departamento de actuación o dirección. Le traigo terribles perspectivas de falta de dinero, reducción de personal y reformas teatrales. Aceptamos solo a los que no tienen miedo. Solo los devotos pueden participar en el teatro, como era, es y será.

- Llegaste a directores de actores. La mejor manera?
no Una variedad de personas acuden a los directores: traductores, psicólogos, filósofos, médicos, incluso astrónomos. Es mejor si una persona ya tiene una educación superior. Cuando llegué a la dirección a los 16 años, ni siquiera me hablaron. Dijeron: "Mírate en el espejo". Era muy joven. Tuve que hacer actuación.

La experiencia de actuación, por supuesto, ayuda, pero no es necesaria en absoluto. En la facultad de dirección, de todos modos, durante la capacitación, los estudiantes estudian el tema "Habilidad del actor" y juegan mucho.

- En la primera etapa, ¿qué es lo principal para un director joven?
- No te cambies a ti mismo. Ten tu propio portafolio de ideas, juegos. Preferiblemente autores modernos. Dicen que en el drama moderno, la crisis (como dicen en todo momento), pero no lo es.

- ¿Qué te gusta de tu profesión?
- Esta es mi droga. Vivo en un mundo ficticio y no puedo depender de los desastres en la calle. Todos los días estoy borracho, de ensayos. Cuando tienen éxito, estoy feliz. Cuando, no, da miedo, inmediatamente quiero cambiar mi profesión, trabajar 5 días a la semana e ir al teatro los sábados y domingos para divertirme.

- ¿Qué tipo de temperamento debe tener un director?
- Cualquiera Andrei Mikhailovich Lobanov dijo poco, pero al punto cuando habló. Y hay directores, autos de energía, Volodya Mashkov, que conducirán a los muertos. El consumo de energía en nuestro negocio es necesario.

- Consejos para principiantes?
- Intenta reunir un club de aficionados y poner algo: Año Nuevo, KVN, "Hamlet" en el sótano. En cualquier nivel - escuela, universidad - no es importante.

Para mí, por ejemplo, todo comenzó con parodias escolares.

Si tienes ideas y talentos interesantes para reunir personas a tu alrededor, todo saldrá bien.

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